16 часов назад
세계적 수준의 숙제입니다. 매일의 관람량과 추세에 따라 그는 할리우드 블록버스터인 롤런을 가까이서 회피했고, 투자-회수 비율에 따라 오브세시아를 쉽게 회피했고, 영화관 직원들은 제작자의 작품을 존중
세계적 수준의 숙제입니다.
매일의 관람량과 추세에 따라 그는 할리우드 블록버스터인 롤런을 가까이서 회피했고, 투자-회수 비율에 따라 오브세시아를 쉽게 회피했고, 영화관 직원들은 제작자의 작품을 존중하기 위해 무료로 그리고 마음껏 애포시를 그리기도 했습니다.
자, 오늘 우리는 최근 가장 성공적인 만화 현상에 대해 이야기 할 것입니다.
매우 감동적인 창조사례
이 모든 것은 2021년 대양 항구에서 시작됐습니다. 시인 유먼은 항상 큰 규모의 애니메이션 영화를 만들고 싶었습니다. 문제는 그가 그림을 그리지 못했고, 프로그래밍도 못했고, 3D 편집기에도 일하지 않았기 때문이었습니다. 프로 스튜디오는 그가 가지고 있지 않은 수백만 달러를 제작하고, 어떤 경험이 없는 사람을 변호할 수 있도록 요청했습니다.
사실, 그래서 우리는 모든 것을 말 그대로 무릎을 꿇고 집에서 할 수 있도록 결정했습니다. 그리고 그 당시 약 60살의 어머니와 유일한 동맹을
어머니나 아들은 (인터넷에서 거의 모든 사람들이 주장하는 것처럼) 3D 모델링의 기초적인 기술을 가지고 있지 않았으며, 과정에 돈이 없었기 때문에 모든 것이 무료 수업과 야생의 시행착오를 통해 학습되었습니다.
리판의 어머니는 또한 자신이 할 수 있는 모든 것을 습득하고 텍스처, 모델 제작, 그리고 가장 간단한 애니메이션에 도움을 주었습니다. 만화의 모든 목소리들은 분명히 그들의 자신의 노래입니다. 심지어는 마지막 노래는 특별한 보컬 기술을 가지고 있지 않은 집에서 녹음되었습니다.
그래서 5년 동안 만화는 영화관까지 도달했습니다. 하지만 모든 예로 볼 때, 그것은 지역 비디오 플랫폼인 Bilibili와 Youku에서 남아있어야만 했습니다.
어떻게 영화관에 진출했지
만화의 질이 너무 낮다는 것을 감안하면, 여러분은 스스로에게 묻습니다. 어떻게 이런 것들이 화면으로 퍼져나갔을까요? 엔터테인먼트 산업에서 검열이 지배하고, 99%의 아마추어 영화가 비행기를 통해 단축되는 나라에서도 말이죠.
2021년에 이 시나리오가 출간되었다. 신생 이 두려움과 싸우고, 스스로 자르고, 스텝에서 책임감을 배웁니다. 이 시나리오는 가장 친절하고 긍정적이고 애국적이었습니다. 이 시나리오에는 정치, 잔인함, 비공손성이 없었습니다. 검열자들은 텍스트를 읽고, 그것을 승인했습니다. 거절할 이유가 없습니다. 명백하게 시나리오를 받아들이는 것은 실제로 의 절반도 아닙니다.
이 마스터디스크는 2024년에 테스트를 했습니다. 그도... 문제가 없었죠. 그 이유는 아주 간단합니다. 국가 기술위원회는 단지 파일의 형식의 안전성을 확인하고 있습니다. 프로젝터가 깨지지 않도록, 소리가 귀에 통증을 느끼지 않도록, 화면이 완전히 꺼지지 않도록 말이죠. 그래픽은 1995년의 환영처럼 보이기 때문에, 캐릭터가 땅 위로 날아다니며 벽을 통과하는 것은 법적 이유로 면허를 거부할 수 없습니다.
하지만 앞으로는 만화가 발전하지 못하겠다는 생각이 들었어요. 왜냐하면 어떤 유통업체도 골로 임대용을 할 수 없었기 때문이죠. 왜냐하면 매매가 전혀 없는 것이니까요. 왜냐하면 수익률이 0보다 훨씬 낮았기 때문이죠. 하지만 이 경우, 많은 사람들이 언급하는 것이 아니기 때문에, 이야기는 그렇게 아름답지 않습니다.
신 유메인은 Tianjin Yamazaki Film이라는 작은 회사에서 가장 친한 친구였는데, 실제로는 마케팅 없이 한정된 임대출을 도왔다. 만화에는 단 하나의 포스터가 있었다.
사실 2026년 8월 5일, 이 영화는 전국 245개 극장에서 개봉했습니다. 이 영화는 수천 개의 스크린이 있는 중국을 위해 바다의 한 방울입니다.
8월 14일까지 전국 4개의 영화관으로 유입이 줄어들었고, 8월 15일, 메마가 중국 티톡을 점령했고, 하루 만에 상황이 바뀌었습니다.
중국의 모든 주요 영화들이 유치에 참여했습니다. 이 영화는 모든 사람들로부터 갑자기 금융자와 투자자들 사이에서 비로소 인기를 얻었습니다. 왜냐하면 이 영화는 황소와 거래에서 행운을 믿기 때문입니다.
그리고 마지막 질문은... 어떻게?
♪ 메미를 넘어서서 왜 이렇게 많은 사랑을 받나요? ♪
사실, 창조의 감동적인 역사를 한 마디로 풀어보면, 답은 한 단어에 진실성입니다.
여러분들은 이 대화를 할 준비가 되지는 않지만, 우리는 '완벽한' 콘텐츠의 시대를 살고 있습니다. 신경망은 초에 완벽한 이미지를 생성하고, 디즈니, 피카르, 중국 라이트 체저 애니메이션은 모든 머리카락을 캐릭터의 털에 빨고 있습니다.
그리고 그 배경에는 무릎을 꿇고 만화가 나오고 있는데요, 신경이 없고, 예산이 없고, 파포스도 없고, 메세지도 없고, 예, 직은 망가지는 텍스처와 함께 역설적으로 살아있고 현실적인 느낌을 받고 있습니다. 그리고 현대 영화에서 사람들이 오래전부터 기대했던 것처럼 느껴집니다.
라이의 딸은 우연히 인간의 노동의 표적이 되었죠. 그 애와 어머니가 5년 동안 신경세포에 산업을 조장하고 작은 것을 한 해 동안 같은 일을 하는 대신 이 껍데기를 손으로 움직였다는 사실은 사람들에게 깊은 존경심을 불러일으켰습니다.
이런 패러다임에서 티켓을 구매하는 것이 관객들에게 예술의 인적성을 찬성할 수 있는 방법이 되었습니다. 사람들은 그래픽을 위해 돈을 지불하지 않았습니다. 그들은 두 명의 매니아의 5년간의 삶을 위해 돈을 지불했습니다.
또 갑자기 비프로소니컬의 요인이 작용했습니다. 어떤 이유에서인지 그녀는 실제로 살아있었습니다. 우먼과 그의 어머니 리판은 실제 가족 음색을 연주할 수 없다는 것을 목소리에 내세웠어요. 화면 엄마가 자신의 송아기와 이야기 할 때, 관객은 60세의 여성의 실제 목소리를 듣습니다.
하지만 그건... 글에서 표현하기 어려울 수도 있습니다. 때로는 정직은 전문적인 것보다 훨씬 더 비싸죠. 생각해보세요.
#출장기
@meownauts
매일의 관람량과 추세에 따라 그는 할리우드 블록버스터인 롤런을 가까이서 회피했고, 투자-회수 비율에 따라 오브세시아를 쉽게 회피했고, 영화관 직원들은 제작자의 작품을 존중하기 위해 무료로 그리고 마음껏 애포시를 그리기도 했습니다.
자, 오늘 우리는 최근 가장 성공적인 만화 현상에 대해 이야기 할 것입니다.
매우 감동적인 창조사례
이 모든 것은 2021년 대양 항구에서 시작됐습니다. 시인 유먼은 항상 큰 규모의 애니메이션 영화를 만들고 싶었습니다. 문제는 그가 그림을 그리지 못했고, 프로그래밍도 못했고, 3D 편집기에도 일하지 않았기 때문이었습니다. 프로 스튜디오는 그가 가지고 있지 않은 수백만 달러를 제작하고, 어떤 경험이 없는 사람을 변호할 수 있도록 요청했습니다.
사실, 그래서 우리는 모든 것을 말 그대로 무릎을 꿇고 집에서 할 수 있도록 결정했습니다. 그리고 그 당시 약 60살의 어머니와 유일한 동맹을
어머니나 아들은 (인터넷에서 거의 모든 사람들이 주장하는 것처럼) 3D 모델링의 기초적인 기술을 가지고 있지 않았으며, 과정에 돈이 없었기 때문에 모든 것이 무료 수업과 야생의 시행착오를 통해 학습되었습니다.
리판의 어머니는 또한 자신이 할 수 있는 모든 것을 습득하고 텍스처, 모델 제작, 그리고 가장 간단한 애니메이션에 도움을 주었습니다. 만화의 모든 목소리들은 분명히 그들의 자신의 노래입니다. 심지어는 마지막 노래는 특별한 보컬 기술을 가지고 있지 않은 집에서 녹음되었습니다.
그래서 5년 동안 만화는 영화관까지 도달했습니다. 하지만 모든 예로 볼 때, 그것은 지역 비디오 플랫폼인 Bilibili와 Youku에서 남아있어야만 했습니다.
어떻게 영화관에 진출했지
만화의 질이 너무 낮다는 것을 감안하면, 여러분은 스스로에게 묻습니다. 어떻게 이런 것들이 화면으로 퍼져나갔을까요? 엔터테인먼트 산업에서 검열이 지배하고, 99%의 아마추어 영화가 비행기를 통해 단축되는 나라에서도 말이죠.
2021년에 이 시나리오가 출간되었다. 신생 이 두려움과 싸우고, 스스로 자르고, 스텝에서 책임감을 배웁니다. 이 시나리오는 가장 친절하고 긍정적이고 애국적이었습니다. 이 시나리오에는 정치, 잔인함, 비공손성이 없었습니다. 검열자들은 텍스트를 읽고, 그것을 승인했습니다. 거절할 이유가 없습니다. 명백하게 시나리오를 받아들이는 것은 실제로 의 절반도 아닙니다.
이 마스터디스크는 2024년에 테스트를 했습니다. 그도... 문제가 없었죠. 그 이유는 아주 간단합니다. 국가 기술위원회는 단지 파일의 형식의 안전성을 확인하고 있습니다. 프로젝터가 깨지지 않도록, 소리가 귀에 통증을 느끼지 않도록, 화면이 완전히 꺼지지 않도록 말이죠. 그래픽은 1995년의 환영처럼 보이기 때문에, 캐릭터가 땅 위로 날아다니며 벽을 통과하는 것은 법적 이유로 면허를 거부할 수 없습니다.
하지만 앞으로는 만화가 발전하지 못하겠다는 생각이 들었어요. 왜냐하면 어떤 유통업체도 골로 임대용을 할 수 없었기 때문이죠. 왜냐하면 매매가 전혀 없는 것이니까요. 왜냐하면 수익률이 0보다 훨씬 낮았기 때문이죠. 하지만 이 경우, 많은 사람들이 언급하는 것이 아니기 때문에, 이야기는 그렇게 아름답지 않습니다.
신 유메인은 Tianjin Yamazaki Film이라는 작은 회사에서 가장 친한 친구였는데, 실제로는 마케팅 없이 한정된 임대출을 도왔다. 만화에는 단 하나의 포스터가 있었다.
사실 2026년 8월 5일, 이 영화는 전국 245개 극장에서 개봉했습니다. 이 영화는 수천 개의 스크린이 있는 중국을 위해 바다의 한 방울입니다.
8월 14일까지 전국 4개의 영화관으로 유입이 줄어들었고, 8월 15일, 메마가 중국 티톡을 점령했고, 하루 만에 상황이 바뀌었습니다.
중국의 모든 주요 영화들이 유치에 참여했습니다. 이 영화는 모든 사람들로부터 갑자기 금융자와 투자자들 사이에서 비로소 인기를 얻었습니다. 왜냐하면 이 영화는 황소와 거래에서 행운을 믿기 때문입니다.
그리고 마지막 질문은... 어떻게?
♪ 메미를 넘어서서 왜 이렇게 많은 사랑을 받나요? ♪
사실, 창조의 감동적인 역사를 한 마디로 풀어보면, 답은 한 단어에 진실성입니다.
여러분들은 이 대화를 할 준비가 되지는 않지만, 우리는 '완벽한' 콘텐츠의 시대를 살고 있습니다. 신경망은 초에 완벽한 이미지를 생성하고, 디즈니, 피카르, 중국 라이트 체저 애니메이션은 모든 머리카락을 캐릭터의 털에 빨고 있습니다.
그리고 그 배경에는 무릎을 꿇고 만화가 나오고 있는데요, 신경이 없고, 예산이 없고, 파포스도 없고, 메세지도 없고, 예, 직은 망가지는 텍스처와 함께 역설적으로 살아있고 현실적인 느낌을 받고 있습니다. 그리고 현대 영화에서 사람들이 오래전부터 기대했던 것처럼 느껴집니다.
라이의 딸은 우연히 인간의 노동의 표적이 되었죠. 그 애와 어머니가 5년 동안 신경세포에 산업을 조장하고 작은 것을 한 해 동안 같은 일을 하는 대신 이 껍데기를 손으로 움직였다는 사실은 사람들에게 깊은 존경심을 불러일으켰습니다.
이런 패러다임에서 티켓을 구매하는 것이 관객들에게 예술의 인적성을 찬성할 수 있는 방법이 되었습니다. 사람들은 그래픽을 위해 돈을 지불하지 않았습니다. 그들은 두 명의 매니아의 5년간의 삶을 위해 돈을 지불했습니다.
또 갑자기 비프로소니컬의 요인이 작용했습니다. 어떤 이유에서인지 그녀는 실제로 살아있었습니다. 우먼과 그의 어머니 리판은 실제 가족 음색을 연주할 수 없다는 것을 목소리에 내세웠어요. 화면 엄마가 자신의 송아기와 이야기 할 때, 관객은 60세의 여성의 실제 목소리를 듣습니다.
하지만 그건... 글에서 표현하기 어려울 수도 있습니다. 때로는 정직은 전문적인 것보다 훨씬 더 비싸죠. 생각해보세요.
#출장기
@meownauts