16 часов назад
C'est une tâche à domicile à l'échelle mondiale. En termes de fréquentation quotidienne et de taux de collecte
C'est une tâche à domicile à l'échelle mondiale.
En termes de fréquentation quotidienne et de taux de collecte, il s'approchait de près et contournait même le blockbuster hollywoodien de Nolan sur le marché domestique, par rapport aux dépenses, il contournait facilement l'Obsession, et les employés des cinémas le dessinaient eux-mêmes gratuitement et de leur cœur pour respecter le travail des créateurs.
Oui, aujourd'hui, nous allons parler du phénomène du plus grand succès du cinéma d'aujourd'hui.
Une histoire très émouvante de création
Tout a commencé vers 2021 dans la grande ville portuaire de Dalian. Sin Yumeen a toujours rêvé de réaliser un film d'animation à grande échelle. Le problème était qu'il ne savait pas dessiner, ne savait pas programmer et n'avait jamais travaillé dans un éditeur 3D. Les studios professionnels ont demandé à produire des millions de films qu'il n'avait pas et qui aurait pu déposer pour un homme sans aucune expérience.
En fait, c'est pour cela qu'on a décidé de tout faire à la maison sur le genou et avec l'aide de son seul allié maman, qui avait déjà 60 ans à ce moment-là.
Ni la mère, ni le fils (comme l'affirment presque tout le monde sur Internet) n'avaient même pas les compétences de base de la modélisation 3D, ni l'argent pour les cours, donc tout était étudié par des cours gratuits et une méthode sauvage d'essai et d'erreur.
La mère de Sun Lifan a aussi appris ce qu'elle pouvait et a aidé avec les textures, la création de modèles et l'animation la plus simple.
C'est ainsi qu'au bout de cinq ans, le dessin animé a atteint... les cinémas, bien qu'il ait dû, à tous égards, rester sur les plateformes locales Bilibili et Youku.
Comment ça a-t-il été diffusé dans les cinémas ?
Compte tenu de la mauvaise qualité de la bande dessinée, vous vous demandez: comment cela a-t-il atteint les grands écrans, même dans un pays où la censure dans l'industrie du divertissement règne et où 99% des films amateurs sont coupés en plein vol ?
Le scénario a été présenté en 2021. L'histoire d'un nouveau-né qui lutte contre ses peurs, grandit sur lui-même et apprend la responsabilité dans la steppe s'est révélée la plus gentille, positive et patriotique possible. Il n'y avait aucune politique, aucune cruauté ou vulgarité. Les censures ont lu le texte, l'ont approuvé et n'ont trouvé aucune raison de refuser.
Le disque a été testé en 2024 et il n'y a pas eu de problème. Il s'explique assez simplement: la Commission technique nationale ne vérifie que la sécurité du format pour que le fichier ne soit pas cassé par les projecteurs, que le son ne soit pas grincé jusqu'à la douleur dans les oreilles et que l'écran ne soit pas complètement gaspillé.
Mais ce n'est pas le cas, car aucun distributeur n'a pris le risque de le vendre, même au format de "longue location" (ou "longue location sans marketing du tout"), car là-bas, le rendement est nettement inférieur à zéro.
Sin Yumein avait un meilleur ami, non pas un simple, mais un directeur de Tianjin Yamazaki Film. En fait, c'est lui qui a contribué à une location limitée sans marketing.
En fait, le 5 août 2026, le film a été lancé dans 245 salles de cinéma à travers le pays. Pour la Chine, où il y a des dizaines de milliers d'écrans, c'est une goutte en mer.
Le 14 août, les ventes ont été réduites à 4 cinémas dans tout le pays, puis... le 15 août, les mèmes ont pris TikTok chinois, la situation a changé en une journée.
Toutes les principales chaînes de cinéma chinoises ont été mises en vente, et le film a gagné une popularité avalanche chez tout le monde, même soudainement chez les financiers et les investisseurs, car ces derniers ont une croyance en la chance aux ventes.
Et la dernière question... c'est comment ?
D'où vient tant d'amour en dehors des mèmes ?
En fait, si l'on traite de l'histoire émouvante de la création (avec une nuance, ah), la réponse réside dans un seul mot sincérité.
Vous n'êtes pas prêt à parler de ça, mais nous vivons à l'ère du contenu idéal. Les réseaux neuraux génèrent des images parfaites en quelques secondes, et les studios Disney, Pixar ou la Light Chaser Animation chinoise léchent chaque cheveu sur la laine des personnages.
Et voici un dessin animé sur le genou, sans neurones, sans budgets, sans pasphose et sans message, et oui, le "Bicot" à la corde, avec ses textures défectueuses, est paradoxalement vivant et réel, et c'est ce que les gens attendent depuis longtemps du cinéma moderne.
Le petit Lay est devenu le manifeste du travail humain par hasard, et le fait que le garçon et sa mère aient travaillé à la main pendant cinq ans sur ces plateaux au lieu d'accélérer l'industrie neuronale et de faire la même chose en un an avec un petit a suscité un profond respect chez les gens.
Dans ce paradigme, l'achat d'un billet est devenu pour le public un moyen de voter pour l'humanité dans l'art. Les gens ne payaient pas pour le graphique, ils payaient pour les cinq années de vie passées par deux passionnés.
Et tout d'un coup, le facteur de la voix non professionnelle a commencé à fonctionner, et pour une raison quelconque, elle est devenue... vraiment vivante. Sin Yumeen et sa mère, Sun Lifan, ont introduit dans la voix l'impossibilité de jouer de vraies intonations familiales.
C'est peut-être difficile à traduire par des mots, mais parfois, la sincérité coûte plus cher que le professionnalisme.
#Lire sur les sorties
@meownauts
En termes de fréquentation quotidienne et de taux de collecte, il s'approchait de près et contournait même le blockbuster hollywoodien de Nolan sur le marché domestique, par rapport aux dépenses, il contournait facilement l'Obsession, et les employés des cinémas le dessinaient eux-mêmes gratuitement et de leur cœur pour respecter le travail des créateurs.
Oui, aujourd'hui, nous allons parler du phénomène du plus grand succès du cinéma d'aujourd'hui.
Une histoire très émouvante de création
Tout a commencé vers 2021 dans la grande ville portuaire de Dalian. Sin Yumeen a toujours rêvé de réaliser un film d'animation à grande échelle. Le problème était qu'il ne savait pas dessiner, ne savait pas programmer et n'avait jamais travaillé dans un éditeur 3D. Les studios professionnels ont demandé à produire des millions de films qu'il n'avait pas et qui aurait pu déposer pour un homme sans aucune expérience.
En fait, c'est pour cela qu'on a décidé de tout faire à la maison sur le genou et avec l'aide de son seul allié maman, qui avait déjà 60 ans à ce moment-là.
Ni la mère, ni le fils (comme l'affirment presque tout le monde sur Internet) n'avaient même pas les compétences de base de la modélisation 3D, ni l'argent pour les cours, donc tout était étudié par des cours gratuits et une méthode sauvage d'essai et d'erreur.
La mère de Sun Lifan a aussi appris ce qu'elle pouvait et a aidé avec les textures, la création de modèles et l'animation la plus simple.
C'est ainsi qu'au bout de cinq ans, le dessin animé a atteint... les cinémas, bien qu'il ait dû, à tous égards, rester sur les plateformes locales Bilibili et Youku.
Comment ça a-t-il été diffusé dans les cinémas ?
Compte tenu de la mauvaise qualité de la bande dessinée, vous vous demandez: comment cela a-t-il atteint les grands écrans, même dans un pays où la censure dans l'industrie du divertissement règne et où 99% des films amateurs sont coupés en plein vol ?
Le scénario a été présenté en 2021. L'histoire d'un nouveau-né qui lutte contre ses peurs, grandit sur lui-même et apprend la responsabilité dans la steppe s'est révélée la plus gentille, positive et patriotique possible. Il n'y avait aucune politique, aucune cruauté ou vulgarité. Les censures ont lu le texte, l'ont approuvé et n'ont trouvé aucune raison de refuser.
Le disque a été testé en 2024 et il n'y a pas eu de problème. Il s'explique assez simplement: la Commission technique nationale ne vérifie que la sécurité du format pour que le fichier ne soit pas cassé par les projecteurs, que le son ne soit pas grincé jusqu'à la douleur dans les oreilles et que l'écran ne soit pas complètement gaspillé.
Mais ce n'est pas le cas, car aucun distributeur n'a pris le risque de le vendre, même au format de "longue location" (ou "longue location sans marketing du tout"), car là-bas, le rendement est nettement inférieur à zéro.
Sin Yumein avait un meilleur ami, non pas un simple, mais un directeur de Tianjin Yamazaki Film. En fait, c'est lui qui a contribué à une location limitée sans marketing.
En fait, le 5 août 2026, le film a été lancé dans 245 salles de cinéma à travers le pays. Pour la Chine, où il y a des dizaines de milliers d'écrans, c'est une goutte en mer.
Le 14 août, les ventes ont été réduites à 4 cinémas dans tout le pays, puis... le 15 août, les mèmes ont pris TikTok chinois, la situation a changé en une journée.
Toutes les principales chaînes de cinéma chinoises ont été mises en vente, et le film a gagné une popularité avalanche chez tout le monde, même soudainement chez les financiers et les investisseurs, car ces derniers ont une croyance en la chance aux ventes.
Et la dernière question... c'est comment ?
D'où vient tant d'amour en dehors des mèmes ?
En fait, si l'on traite de l'histoire émouvante de la création (avec une nuance, ah), la réponse réside dans un seul mot sincérité.
Vous n'êtes pas prêt à parler de ça, mais nous vivons à l'ère du contenu idéal. Les réseaux neuraux génèrent des images parfaites en quelques secondes, et les studios Disney, Pixar ou la Light Chaser Animation chinoise léchent chaque cheveu sur la laine des personnages.
Et voici un dessin animé sur le genou, sans neurones, sans budgets, sans pasphose et sans message, et oui, le "Bicot" à la corde, avec ses textures défectueuses, est paradoxalement vivant et réel, et c'est ce que les gens attendent depuis longtemps du cinéma moderne.
Le petit Lay est devenu le manifeste du travail humain par hasard, et le fait que le garçon et sa mère aient travaillé à la main pendant cinq ans sur ces plateaux au lieu d'accélérer l'industrie neuronale et de faire la même chose en un an avec un petit a suscité un profond respect chez les gens.
Dans ce paradigme, l'achat d'un billet est devenu pour le public un moyen de voter pour l'humanité dans l'art. Les gens ne payaient pas pour le graphique, ils payaient pour les cinq années de vie passées par deux passionnés.
Et tout d'un coup, le facteur de la voix non professionnelle a commencé à fonctionner, et pour une raison quelconque, elle est devenue... vraiment vivante. Sin Yumeen et sa mère, Sun Lifan, ont introduit dans la voix l'impossibilité de jouer de vraies intonations familiales.
C'est peut-être difficile à traduire par des mots, mais parfois, la sincérité coûte plus cher que le professionnalisme.
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@meownauts