16 часов назад
Wereldwijde huiswerk. Door de dagelijkse bezoeken en het tempo van de verzamelingen kwam hij dichtbij en omsin
Wereldwijde huiswerk.
Door de dagelijkse bezoeken en het tempo van de verzamelingen kwam hij dichtbij en omsingelde zelfs Nolan's hollywood blockbuster op de thuismarkt, in verhouding tot de inzet-verzamelingen omsingelde hij gemakkelijk 'Obsessie', en de medewerkers van de bioscopen schilderen zelf een affiche om het werk van de makers te respecteren.
Ja, we gaan vandaag praten over het meest succesvolle cartoon van de afgelopen tijd.
Een zeer aangrijpende scheppingsgeschiedenis
Het begon rond het jaar 2021 in de grote havenstad Dalian. Sin Yumeen droomde altijd al van een grote animatiefilm. Het probleem was dat hij niet kon schilderen, niet kon programmeren en nooit in 3D-redakteurs werkte.
Eigenlijk is het daarom dat we besloten om alles op onze knieën te doen, met de hulp van onze enige bondgenoot, mijn moeder, die op dat moment al in de 60 was.
Zowel de moeder als de zoon (zoals bijna iedereen op het internet beweert) hadden niet eens de basisvaardigheden van 3D-modelleren, er was ook geen geld voor de cursussen, dus alles werd bestudeerd via gratis lessen en een wilde methode van proef-en-fout.
Zune Lifan's moeder heeft ook alles wat ze kon opgeleid en heeft haar geholpen met texturen, modellen en animatie.
In de loop van de vijf jaar kwam de cartoon wel... naar de bioscopen, maar naar alle aanwijzingen zou het op het beste van het leven moeten blijven op de lokale video platforms Bilibili en Youku.
Hoe kwam het in de bioscopen?
Als je de kwaliteit van de cartoons ziet, dan vraag je je je af: hoe komt het dan op de grote schermen, ook in een land waar de entertainment-industrie onder censuur is en 99% van de amateurfilms op het vliegtuig worden afgesneden?
Het verhaal van een pasgeboren kalf die angst worstelt, zichzelf opvoedt en verantwoordelijkheid leert in de steppe, bleek zo goed, positief en patriotisch mogelijk te zijn. Er was geen politiek, wreedheid of vulgerij in het verhaal. De censors hebben het tekst gelezen, het goedgekeurd en geen reden gevonden om het te weigeren. Het is duidelijk dat het nemen van het script eigenlijk niet eens de helft van het werk is.
De master-disk werd in 2024 gecontroleerd en er was ook... geen probleem. De verklaring is, trouwens, vrij eenvoudig: de staat technische commissie controleert alleen de formatveiligheid, zodat het bestand niet door de projectoren wordt gebroken, het geluid niet tot een pijn in de oren klinkt, en het scherm niet volledig uitgaat. Dat de graphics eruit zien als een groet uit 1995, de personages over de grond vliegen en door de muren gaan, is juridisch gezien geen reden om de licentie te weigeren.
En de idee is dat de cartoon niet verder zou gaan, want geen enkele distributeur heeft het risico gewaagd om dit te verkopen, zelfs niet in het formaat van 'golle rental' (dat wil zeggen rental zonder marketing), want daar is het rendement veel lager dan nul. Maar hier is een geval dat niet iedereen graag vermeldt, want het verhaal is niet zo mooi.
Hij had een beste vriend, niet gewoon een directeur van een kleine Tianjin Yamazaki Film. Hij heeft zelfs een beperkte verhuur zonder marketing geholpen. De cartoon had een enkele poster (in één exemplaar letterlijk) die er erg mooi uitzag en niet weerspiegelde hoe het eindproduct eruit zag.
In feite, op 5 augustus 2026 werd de film in 245 bioscopen geopend. Voor China, waar er tienduizenden schermen zijn, is het een druppel in de zee.
Tegen 14 augustus was de verhuur afgenomen tot 4 bioscopen in het hele land, en toen... op 15 augustus werden de memes de Chinese TikTok veroverd, de situatie veranderde in een dag. Het aantal sessies steeg onmiddellijk van 21 naar 359, en daarna naar 1000 per dag.
De film werd gehuurd door alle toonaangevende Chinese bioscoopnetwerken en werd door iedereen, zelfs financiers en beleggers, met een groot aandeel in het verkopen van een stier.
De laatste vraag is... hoe dan?
Waar komt zoveel liefde vandaan buiten de memes?
In feite, als je de ontroerende geschiedenis van de schepping (met de nuance, ah) achter de hand legt, dan zit het antwoord in één woord oprechtheid.
Jullie zijn niet klaar voor dit gesprek, maar we leven in een tijd van 'perfecte' content. Neuronetwerken genereren perfecte beelden in een seconde, en Disney Studios, Pixar of Chinese Light Chaser Animation slikken elk haar op de haren van de personages. Het is mooi, maar het spoelt het gevoel van kunst uit.
En dan komt er een cartoon op de knie, zonder neuronen, zonder budgetten, zonder pascode en sms'en, en ja, het vlekkerige 'Boy' met zijn vervalende textuur voelt paradoxaal levend en echt, en het is een gevoel dat mensen dit al lang van de moderne film verwacht hebben.
Het feit dat een jongen met zijn moeder vijf jaar lang met de hand deze zwemmen beweegt in plaats van de industrie in de hersenen te versnellen en in een jaar hetzelfde te doen met een klein kind, zorgde voor een diep respect.
In een dergelijk paradigma werd het kopen van een ticket een manier voor het publiek om te stemmen voor het menselijke in de kunst.
Het is ook heel plotseling dat de onprofessioneel geluidsfactor werkt, en om een of andere reden is ze... echt levend. Sin Yumeen en zijn moeder Sun Lifan hebben het niet mogelijk gemaakt om echte familiegesprekken te spelen.
Ik denk dat het moeilijk is om het met woorden uit te drukken, maar soms is eerlijkheid veel duurder dan professionaliteit.
#Lees naar Uitgang
@meownauts
Door de dagelijkse bezoeken en het tempo van de verzamelingen kwam hij dichtbij en omsingelde zelfs Nolan's hollywood blockbuster op de thuismarkt, in verhouding tot de inzet-verzamelingen omsingelde hij gemakkelijk 'Obsessie', en de medewerkers van de bioscopen schilderen zelf een affiche om het werk van de makers te respecteren.
Ja, we gaan vandaag praten over het meest succesvolle cartoon van de afgelopen tijd.
Een zeer aangrijpende scheppingsgeschiedenis
Het begon rond het jaar 2021 in de grote havenstad Dalian. Sin Yumeen droomde altijd al van een grote animatiefilm. Het probleem was dat hij niet kon schilderen, niet kon programmeren en nooit in 3D-redakteurs werkte.
Eigenlijk is het daarom dat we besloten om alles op onze knieën te doen, met de hulp van onze enige bondgenoot, mijn moeder, die op dat moment al in de 60 was.
Zowel de moeder als de zoon (zoals bijna iedereen op het internet beweert) hadden niet eens de basisvaardigheden van 3D-modelleren, er was ook geen geld voor de cursussen, dus alles werd bestudeerd via gratis lessen en een wilde methode van proef-en-fout.
Zune Lifan's moeder heeft ook alles wat ze kon opgeleid en heeft haar geholpen met texturen, modellen en animatie.
In de loop van de vijf jaar kwam de cartoon wel... naar de bioscopen, maar naar alle aanwijzingen zou het op het beste van het leven moeten blijven op de lokale video platforms Bilibili en Youku.
Hoe kwam het in de bioscopen?
Als je de kwaliteit van de cartoons ziet, dan vraag je je je af: hoe komt het dan op de grote schermen, ook in een land waar de entertainment-industrie onder censuur is en 99% van de amateurfilms op het vliegtuig worden afgesneden?
Het verhaal van een pasgeboren kalf die angst worstelt, zichzelf opvoedt en verantwoordelijkheid leert in de steppe, bleek zo goed, positief en patriotisch mogelijk te zijn. Er was geen politiek, wreedheid of vulgerij in het verhaal. De censors hebben het tekst gelezen, het goedgekeurd en geen reden gevonden om het te weigeren. Het is duidelijk dat het nemen van het script eigenlijk niet eens de helft van het werk is.
De master-disk werd in 2024 gecontroleerd en er was ook... geen probleem. De verklaring is, trouwens, vrij eenvoudig: de staat technische commissie controleert alleen de formatveiligheid, zodat het bestand niet door de projectoren wordt gebroken, het geluid niet tot een pijn in de oren klinkt, en het scherm niet volledig uitgaat. Dat de graphics eruit zien als een groet uit 1995, de personages over de grond vliegen en door de muren gaan, is juridisch gezien geen reden om de licentie te weigeren.
En de idee is dat de cartoon niet verder zou gaan, want geen enkele distributeur heeft het risico gewaagd om dit te verkopen, zelfs niet in het formaat van 'golle rental' (dat wil zeggen rental zonder marketing), want daar is het rendement veel lager dan nul. Maar hier is een geval dat niet iedereen graag vermeldt, want het verhaal is niet zo mooi.
Hij had een beste vriend, niet gewoon een directeur van een kleine Tianjin Yamazaki Film. Hij heeft zelfs een beperkte verhuur zonder marketing geholpen. De cartoon had een enkele poster (in één exemplaar letterlijk) die er erg mooi uitzag en niet weerspiegelde hoe het eindproduct eruit zag.
In feite, op 5 augustus 2026 werd de film in 245 bioscopen geopend. Voor China, waar er tienduizenden schermen zijn, is het een druppel in de zee.
Tegen 14 augustus was de verhuur afgenomen tot 4 bioscopen in het hele land, en toen... op 15 augustus werden de memes de Chinese TikTok veroverd, de situatie veranderde in een dag. Het aantal sessies steeg onmiddellijk van 21 naar 359, en daarna naar 1000 per dag.
De film werd gehuurd door alle toonaangevende Chinese bioscoopnetwerken en werd door iedereen, zelfs financiers en beleggers, met een groot aandeel in het verkopen van een stier.
De laatste vraag is... hoe dan?
Waar komt zoveel liefde vandaan buiten de memes?
In feite, als je de ontroerende geschiedenis van de schepping (met de nuance, ah) achter de hand legt, dan zit het antwoord in één woord oprechtheid.
Jullie zijn niet klaar voor dit gesprek, maar we leven in een tijd van 'perfecte' content. Neuronetwerken genereren perfecte beelden in een seconde, en Disney Studios, Pixar of Chinese Light Chaser Animation slikken elk haar op de haren van de personages. Het is mooi, maar het spoelt het gevoel van kunst uit.
En dan komt er een cartoon op de knie, zonder neuronen, zonder budgetten, zonder pascode en sms'en, en ja, het vlekkerige 'Boy' met zijn vervalende textuur voelt paradoxaal levend en echt, en het is een gevoel dat mensen dit al lang van de moderne film verwacht hebben.
Het feit dat een jongen met zijn moeder vijf jaar lang met de hand deze zwemmen beweegt in plaats van de industrie in de hersenen te versnellen en in een jaar hetzelfde te doen met een klein kind, zorgde voor een diep respect.
In een dergelijk paradigma werd het kopen van een ticket een manier voor het publiek om te stemmen voor het menselijke in de kunst.
Het is ook heel plotseling dat de onprofessioneel geluidsfactor werkt, en om een of andere reden is ze... echt levend. Sin Yumeen en zijn moeder Sun Lifan hebben het niet mogelijk gemaakt om echte familiegesprekken te spelen.
Ik denk dat het moeilijk is om het met woorden uit te drukken, maar soms is eerlijkheid veel duurder dan professionaliteit.
#Lees naar Uitgang
@meownauts