Um trabalho doméstico de escala mundial. Por frequência diária e ritmo de cobranças, ele se aproximou de perto

Um trabalho doméstico de escala mundial.

Por frequência diária e ritmo de cobranças, ele se aproximou de perto e até mesmo contornou no mercado doméstico o blockbuster hollywoodiano de Nolan, em relação ao investimento-coleta, facilmente contornou a Obsessão, e os funcionários dos cinemas, gratuitamente e de coração, desenham um cartaz para ele, apenas para respeitar o trabalho dos criadores.

Sim, hoje vamos falar sobre o fenômeno da mais bem sucedida animação do Diabo dos últimos tempos.

Uma história muito emocionante de criação

Começou por volta de 2021 na grande cidade portuária de Dalian. Sin Yume sempre sonhou em fazer um filme de animação em grande escala. O problema era que ele não sabia desenhar, não sabia programar e nunca trabalhou em editores 3D. E os estúdios profissionais pediram para produzir milhões que ele não tinha e quem poderia garantir um homem sem qualquer experiência.

Na verdade, foi por isso que foi decidido fazer tudo em casa literalmente de joelhos e com a ajuda do único aliado da mãe, que já tinha 60 anos.

Nem a mãe, nem o filho (como dizem na internet quase todos) nem sequer tinham as habilidades básicas de modelagem 3D, nem o dinheiro para os cursos, por isso tudo era aprendido por lições gratuitas e pelo método selvagem de prova e erro.

A mãe de Sun Lifan também aprendeu o que podia e ajudou com as texturas, a criação de modelos e a animação mais simples.

E assim, durante cinco anos, o cartoon chegou... até os cinemas, embora, em todos os sinais, deveria ter ficado na melhor das hipóteses nas plataformas de vídeo locais Bilibili e Youku.

Como é que isto chegou aos cinemas?

Com a má qualidade dos desenhos animados, a questão que se coloca é: como é que isso chegou aos grandes ecrãs, mesmo num país onde a indústria de entretenimento é censurada e 99% dos filmes amadores são cortados no ar?

O cenário foi apresentado em 2021. A história sobre um bezerro recém-nascido que luta com o medo, cresce sobre si mesmo e aprende responsabilidade no estepe, foi o mais bom, positivo e patriótico possível. Não havia nenhuma política, crueldade ou vulgaridade. Os censores leram o texto, aprovaram e não encontraram motivos para recusar.

O CD foi testado em 2024 e também não houve problemas. A explicação é muito simples: a comissão técnica estatal verifica apenas a segurança do formato para que o arquivo não quebre os projetores, o som não grite até a dor nos ouvidos e o ecrã não gaseia completamente. O fato de que o gráfico parece uma saudação de 1995, os personagens voam sobre o chão e passam pelas paredes, não é legalmente motivo para recusar a licença.

Mas a ideia é que a série não avançaria, porque nenhuma distribuidora arriscou a fazer isso, mesmo no formato de um aluguel sem marketing, porque o retorno é muito abaixo de zero. Mas aqui foi um caso que não é muito bom para todos, porque a história não é tão bonita.

Sin Yumein tinha um melhor amigo, não simples, mas diretor de uma pequena empresa Tianjin Yamazaki Film. Na verdade, ele ajudou a um aluguel limitado sem marketing. O desenho animado tinha um póster único (em uma cópia literalmente) que parecia muito bonito e não refletia o que o produto final parecia.

Na verdade, em 5 de agosto de 2026, o filme foi lançado em 245 cinemas em todo o país. Para a China, onde tens de milhares de ecrãs, é uma gota no mar.

No dia 14 de agosto, o aluguel foi reduzido para 4 cinemas em todo o país, e depois... em 15 de agosto, os memes capturaram o TikTok chinês, a situação mudou em uma única dia.

O filme ganhou popularidade como um íbano viral entre todos, mesmo de repente entre os financiadores e os investidores, porque os últimos têm uma crença em ter sorte nos negócios.

E a última pergunta é... como é que é?

De onde vem tanto amor fora dos memes?

Na verdade, se levarmos uma história de criação emocionante (com uma tonalidade, ah), a resposta está em uma palavra: sinceridade.

Vocês não estão preparados para esta conversa, mas estamos na era do conteúdo perfeito, e as redes neurológicas geram imagens perfeitas em segundos, e as estúdios Disney, Pixar ou a Light Chaser Animation chinesa arrancam todos os cabelos das folhas dos personagens.

E, em segundo lugar, um cartoon feito literalmente de joelho, sem neurônios, sem orçamentos, sem pafos e mensagens. Sim, o "Boy" com as suas texturas decadentes, paradoxalmente, se sente vivo e real, e há uma sensação que as pessoas esperam há muito tempo do cinema moderno.

O filhote de Lai foi, por acaso, um manifiesto de trabalho humano, e o facto de o rapaz e a mãe, durante cinco anos, terem movido manualmente estes campos de trabalho de cor, em vez de alimentar a indústria de um neurônio e fazer o mesmo em um ano com um pequeno, fez com que as pessoas tenham um profundo respeito.

Nesse paradigma, comprar um bilhete tornou-se para o público uma forma de votar pela "humanidade" na arte.

E, de repente, o fator de uma voz não profissional também funcionou, e por alguma razão, ela ficou... realmente viva. Sin Yumein e sua mãe Sun Lifan introduziram no som o fato de que não é possível tocar as tonalidades reais da família. Quando a mãe em tela fala com o seu bezerro, o espectador ouve a voz real de uma mulher de 60 anos que se dirige ao seu filho.

E isso... deve ser difícil de transmitir em palavras, mas às vezes a sinceridade é muito mais cara do que a profissão, pense nisso.

#LivroA saída

@meownauts