14 часов назад
To jest światowa praca domowa. Po codziennej liczbie odwiedzających i tempie zbiórek zbliżał się do siebie i n
To jest światowa praca domowa.
Po codziennej liczbie odwiedzających i tempie zbiórek zbliżał się do siebie i nawet obejmił na rynku domowym hollywoodzki blockbuster Nolana, w stosunku do inwestycji-biorki łatwo obejmił Obsesję, a pracownicy kinoteatrów za darmo i z serca sami rysowali do niego plakat, aby tylko szanować pracę twórców.
Tak, dziś porozmawiamy o największym sukcesie nad niebem.
Bardzo poruszająca historia stworzenia
Zaczęło się około roku 2021 w dużym porcie Dalian. Sin Yumein zawsze marzył o stworzeniu wielkich filmów animowanych. Problemem było to, że nie potrafił rysować, nie znał programowania i nigdy nie pracował w 3D-redakcjach.
W rzeczywistości, postanowiono zrobić wszystko w warunkach domowych, dosłownie na kolanach i z pomocą jedynego sojusznika mamy, która w tym momencie miała już silne 60 lat.
Ani matka, ani syn (jak twierdzą w Internecie prawie wszyscy) nie mieli nawet podstawowych umiejętności modelowania 3D, ani pieniędzy na kursy, więc wszystko się uczyło bezpłatnymi lekcjami i dziką metodą prób i błędów.
Mama Sun Lifan również wykorzystała, co mogła, i pomagała z teksturami, tworzeniem modeli i najprostszą animacją.
I tak w ciągu pięciu lat komiks dotarł... do kina, chociaż według wszelkich wskazówek powinien zostać w najlepszym razie na lokalnych platformach Bilibili i Youku.
Jak to w ogóle trafiło do kina?
Z uwagi na to, że te kreskówki są niezwykle dobre, można się zastanawiać, jak to się stało, że pojawiły się na dużych ekranach, w kraju, w którym cenzura w branży rozrywkowej dominuje, a 99% amatorskich filmów jest w ogóle wycięte w czasie lotu?
W 2021 roku przedstawiono scenariusz. Historia o nowo narodzonym cielęcu, który walczy z strachem, rozwija się nad sobą i uczy się odpowiedzialności w stepie, okazała się jak najbardziej dobra, pozytywna i patriotyczna. Nie było w niej żadnej polityki, okrutności ani szlachetności. Cenzorzy przeczytali tekst, zaakceptowali go i nie znaleźli powodów do odmowy.
W roku 2024 został sprawdzony, a tam też... nie było problemów. To wyjaśnia się dość łatwo: państwowa komisja technologiczna sprawdza tylko bezpieczeństwo formatu, aby plik nie złamał projektorów, aby dźwięk nie krzyknął do bólu w uszach, a ekran nie wygasł całkowicie. To, że grafika wygląda jak pozdrowienie z 1995 roku, że postaci latają nad ziemią i przechodzą przez ściany, to nie jest prawnym powodem do odmowy licencji.
Ale w przyszłości, jak sądzę, nie udałoby się, bo żaden dystrybutor nie ryzykował, by wprowadzić tego do sprzedaży nawet w formie gologo rokat (czyli rokat bez marketingu w ogóle), bo tam zyski były znacznie niższe niż zero. Ale tutaj pojawił się przypadek, o którym nie wszyscy lubią wspominać, ponieważ historia nie jest tak piękna.
Syn Yumein miał najlepszego przyjaciela, nie tylko dyrektora Tianjin Yamazaki Film. W rzeczywistości, przyczynił się do ograniczonego wynajmu bez marketingu.
W rzeczywistości, 5 sierpnia 2026 roku film został uruchomiony w 245 kinach w całym kraju.
Do 14 sierpnia wynajem został zmniejszony do czterech kin w całym kraju, a potem... 15 sierpnia memy przejęły chiński TikTok, sytuacja zmieniła się w ciągu dnia. Liczba sesji nagle wzrosła z 21 do 359, a następnie do tysięcy dziennie.
W wynajmu weszły wszystkie wiodące chińskie sieci filmowe. Film uzyskał popularność wirusową u wszystkich, nawet nagle u finansowców i inwestorów, bo w tych ostatnich wierzą w szczęście na targach.
I pozostaje ostatnie pytanie... jak to możliwe?
Skąd tyle miłości poza mimami?
W rzeczywistości, jeśli wyciągamy za zęby poruszającą historię stworzenia (z nuansem, ah), odpowiedź tkwi w jednym słowie szczerość.
Nie jesteście gotowi na rozmowę, ale żyjemy w epoce idealnego treści, w której sieci neuronowe generują nieskazitelne obrazy w ciągu kilku sekund, a studia Disney, Pixar czy chińskie Light Chaser Animation wyciągają każdy włos na włosy postaci.
A oto oto kreskówka, zrobiona na kolanach, bez neuronów, bez budżetu, bez pasforu i SMS-u, i tak, w tym paradoksalnie żywy i prawdziwy, z jego niszczącą się teksturą, i to jest to, czego ludzie od dawna oczekiwali od nowoczesnego kina.
Dziewczynka Lay z okazji stała się manifestem ludzkiej pracy. Fakt, że chłopiec z matką przez pięć lat ruchowo poruszał te szczeniaste polegi zamiast karmić przemysł w nerwach i robić to samo w ciągu roku z niewielkimi, wywołał głęboki szacunek wśród ludzi.
W takiej paradygmie zakup biletów stał się dla publiczności sposobem na głosowanie za "ludzkie" w sztuce. Ludzie nie płacili za grafikę, oni płacili za spędzone pięć lat życia dwóch entuzjastów.
Z pewnych powodów udało się, że syn Yuman i jego matka Sun Lifan wprowadzili do dźwięku fakt, że nie można grać prawdziwych rodzinnych tonów. Kiedy matka na ekranie mówi do swojego cielca, widz słyszy prawdziwy głos 60-letniej kobiety, która zwraca się do syna.
Czasem szczerość jest bardziej wartościowa niż profesjonalizm, pomyśl o tym.
#KsiążkiNa Wyjściach
@meownauts
Po codziennej liczbie odwiedzających i tempie zbiórek zbliżał się do siebie i nawet obejmił na rynku domowym hollywoodzki blockbuster Nolana, w stosunku do inwestycji-biorki łatwo obejmił Obsesję, a pracownicy kinoteatrów za darmo i z serca sami rysowali do niego plakat, aby tylko szanować pracę twórców.
Tak, dziś porozmawiamy o największym sukcesie nad niebem.
Bardzo poruszająca historia stworzenia
Zaczęło się około roku 2021 w dużym porcie Dalian. Sin Yumein zawsze marzył o stworzeniu wielkich filmów animowanych. Problemem było to, że nie potrafił rysować, nie znał programowania i nigdy nie pracował w 3D-redakcjach.
W rzeczywistości, postanowiono zrobić wszystko w warunkach domowych, dosłownie na kolanach i z pomocą jedynego sojusznika mamy, która w tym momencie miała już silne 60 lat.
Ani matka, ani syn (jak twierdzą w Internecie prawie wszyscy) nie mieli nawet podstawowych umiejętności modelowania 3D, ani pieniędzy na kursy, więc wszystko się uczyło bezpłatnymi lekcjami i dziką metodą prób i błędów.
Mama Sun Lifan również wykorzystała, co mogła, i pomagała z teksturami, tworzeniem modeli i najprostszą animacją.
I tak w ciągu pięciu lat komiks dotarł... do kina, chociaż według wszelkich wskazówek powinien zostać w najlepszym razie na lokalnych platformach Bilibili i Youku.
Jak to w ogóle trafiło do kina?
Z uwagi na to, że te kreskówki są niezwykle dobre, można się zastanawiać, jak to się stało, że pojawiły się na dużych ekranach, w kraju, w którym cenzura w branży rozrywkowej dominuje, a 99% amatorskich filmów jest w ogóle wycięte w czasie lotu?
W 2021 roku przedstawiono scenariusz. Historia o nowo narodzonym cielęcu, który walczy z strachem, rozwija się nad sobą i uczy się odpowiedzialności w stepie, okazała się jak najbardziej dobra, pozytywna i patriotyczna. Nie było w niej żadnej polityki, okrutności ani szlachetności. Cenzorzy przeczytali tekst, zaakceptowali go i nie znaleźli powodów do odmowy.
W roku 2024 został sprawdzony, a tam też... nie było problemów. To wyjaśnia się dość łatwo: państwowa komisja technologiczna sprawdza tylko bezpieczeństwo formatu, aby plik nie złamał projektorów, aby dźwięk nie krzyknął do bólu w uszach, a ekran nie wygasł całkowicie. To, że grafika wygląda jak pozdrowienie z 1995 roku, że postaci latają nad ziemią i przechodzą przez ściany, to nie jest prawnym powodem do odmowy licencji.
Ale w przyszłości, jak sądzę, nie udałoby się, bo żaden dystrybutor nie ryzykował, by wprowadzić tego do sprzedaży nawet w formie gologo rokat (czyli rokat bez marketingu w ogóle), bo tam zyski były znacznie niższe niż zero. Ale tutaj pojawił się przypadek, o którym nie wszyscy lubią wspominać, ponieważ historia nie jest tak piękna.
Syn Yumein miał najlepszego przyjaciela, nie tylko dyrektora Tianjin Yamazaki Film. W rzeczywistości, przyczynił się do ograniczonego wynajmu bez marketingu.
W rzeczywistości, 5 sierpnia 2026 roku film został uruchomiony w 245 kinach w całym kraju.
Do 14 sierpnia wynajem został zmniejszony do czterech kin w całym kraju, a potem... 15 sierpnia memy przejęły chiński TikTok, sytuacja zmieniła się w ciągu dnia. Liczba sesji nagle wzrosła z 21 do 359, a następnie do tysięcy dziennie.
W wynajmu weszły wszystkie wiodące chińskie sieci filmowe. Film uzyskał popularność wirusową u wszystkich, nawet nagle u finansowców i inwestorów, bo w tych ostatnich wierzą w szczęście na targach.
I pozostaje ostatnie pytanie... jak to możliwe?
Skąd tyle miłości poza mimami?
W rzeczywistości, jeśli wyciągamy za zęby poruszającą historię stworzenia (z nuansem, ah), odpowiedź tkwi w jednym słowie szczerość.
Nie jesteście gotowi na rozmowę, ale żyjemy w epoce idealnego treści, w której sieci neuronowe generują nieskazitelne obrazy w ciągu kilku sekund, a studia Disney, Pixar czy chińskie Light Chaser Animation wyciągają każdy włos na włosy postaci.
A oto oto kreskówka, zrobiona na kolanach, bez neuronów, bez budżetu, bez pasforu i SMS-u, i tak, w tym paradoksalnie żywy i prawdziwy, z jego niszczącą się teksturą, i to jest to, czego ludzie od dawna oczekiwali od nowoczesnego kina.
Dziewczynka Lay z okazji stała się manifestem ludzkiej pracy. Fakt, że chłopiec z matką przez pięć lat ruchowo poruszał te szczeniaste polegi zamiast karmić przemysł w nerwach i robić to samo w ciągu roku z niewielkimi, wywołał głęboki szacunek wśród ludzi.
W takiej paradygmie zakup biletów stał się dla publiczności sposobem na głosowanie za "ludzkie" w sztuce. Ludzie nie płacili za grafikę, oni płacili za spędzone pięć lat życia dwóch entuzjastów.
Z pewnych powodów udało się, że syn Yuman i jego matka Sun Lifan wprowadzili do dźwięku fakt, że nie można grać prawdziwych rodzinnych tonów. Kiedy matka na ekranie mówi do swojego cielca, widz słyszy prawdziwy głos 60-letniej kobiety, która zwraca się do syna.
Czasem szczerość jest bardziej wartościowa niż profesjonalizm, pomyśl o tym.
#KsiążkiNa Wyjściach
@meownauts