1 час назад
Tenemos espectáculos que queremos mostrarle Nuestro experto en emociones de Clive Barker es Hellraiser: Reviva
Tenemos espectáculos que queremos mostrarle
Nuestro experto en emociones de Clive Barker es Hellraiser: Revival.
Es la sorpresa principal del año, una carta de amor a un platter-punk en el borde del marco de la censura y el mejor juego basado en la película de culto desde el estreno de Alien: Isolation.
A primera vista, no hay nada nuevo en esto, la industria conoce al menos tres ejemplos en los que tomaron un horror de la era VHS y lo convirtieron en un clon barato de Dead By Daylight con un par de trabas asimetricas sin ninguna distinción.
Pero con Clive Barker's Hellraiser: Revival, la historia es muy diferente. Aquí tenemos a Clive Barker personalmente en el desarrollo, Pinhead es la voz de Doug Bradley (que no ha pasado mucho tiempo), y Saber Interactive es el responsable del desarrollo con sus socios.
Sin embargo, primero hablemos de la historia y la estética. La historia local gira junto a una pareja no muy conservadora de un ex miembro de la banda de ciclistas y su amante llamada Sonny. Los chicos no sólo aman las sustancias, sino que también se enamoran en general de las prácticas del BDSM con el uso de agujas, rítmicos, manuales y... cajas de Lemarshán, que se desvelarán en el proceso de la cortejo, convocando a este mundo a Senobitas encabezadas por Pinhead.
Sinceramente, la historia no es un punto fuerte, pero un par de veces dará un buen giro, y al final incluso le propondrá una elección, pero en el resto, la historia local sirve como justificación para el sacrificio que el héroe realiza en el camino de salvar a su amada.
Y las matanzas aquí son muchas. Nos oponen no tanto los propios senobitas como los cultistas derrotados de diferentes grados de inadecuación, sino que los ayudan (incluyendo morir) los indignos personas que Labyrinth rechazó y convirtió en monstruos sin cerebro de diferentes grados de repugnancia. Tendremos que rechazarlos tanto en combate cercano con armas de corte y fragmentación frías como con fuego.
Saber Interactive y Boss Team Games han hecho un buen trabajo de casa en la comprensión del género clásico survival horror el ritmo de paso y las situaciones cambian constantemente, desde las peleas tensas hasta el estudio de las ubicaciones, la resolución de rompecabezas y las carreras por el Labirinto, donde, por cierto, todas las armas se toman.
Subjetivamente hablando, es el miedo que el juego tiene que tener no mucho más allá de un par de escenas. Pero esto es lo que ha logrado exactamente. La estética del mismo splatterpunk en el borde. El juego desde el principio no tiene vergüenza de mostrar heridas, desmembramientos, torturas, litros de sangre y la completa deshumanización de cualquier persona que se convierta en un culto, incluida su voluntad. Toda la idea enferma del culto se transmite perfectamente tanto a través de notas de esquizofrenia como a través de docenas de víctimas de pedóloga.
La falta de modo fotográfico en el lanzamiento es una gran falla, lo que el juego muestra es que se quiere hacer una pantalla hermosa cada segundo, y la industria no ha visto juegos tan violentos en mucho tiempo, y están dispuestos a escribirlo una y otra vez.
Pero aquí está la nuancia... a partir de la segunda mitad el juego empieza a ceder muy fuerte, y su presupuesto fuera del diseño de arte junto con los problemas del diseño de juegos comienza a abrir y cerrar los ojos. Primero sobre los mínimos incondicionales: los jefes son repugnantes a todos, excepto el final, donde hay al menos algún mecánico fuera de la línea me lanza todo su arsenal.
Con el balance de habilidades también no se ha vuelto bien, el lanzamiento de armas a veces es obvio y hay que gastar el dinero extra dentro del juego, lamentándose amargamente por el tiempo que se pasa al final. Por ejemplo, ¿de dónde debe saber el jugador que puede poner o óptica en un revólver o cañones de ruptura y no usarlos juntos?
Así que aquí hay estela, está aquí, está curva, y la IA de los enemigos es primitiva hasta el horror, y algunos aspectos del juego parecen no haber sido hechos, ya sea por prisa, o si esos pequeños fondos terminaron mucho antes de lo previsto.
Así que, ¿qué es lo que tenemos? Y la conclusión es que, a pesar de los matices, Clive Barker Hellraiser: Revival es un representante digno de los nichos de los juegos de cine y del survival horror, que no tiene miedo de mostrar lo que les gusta de los trabajos originales de Clive Barker. Sí, no le quedan 12 horas en marcha, sino 6-7 horas con mecánicos concentrados y no se estropean, sí, desearía un presupuesto más grande y menos errores. Pero es un buen juego que no tiene vergüenza de recomendar tanto a los fanáticos de la franquicia como a aquellos que quieren ver que la industria de los juegos es una historia que incluye litros de sangre, articulaciones, mujeres con vientre y gusanas.
Nuestro veredicto: tres patas de cuatro.
@meownauts
Nuestro experto en emociones de Clive Barker es Hellraiser: Revival.
Es la sorpresa principal del año, una carta de amor a un platter-punk en el borde del marco de la censura y el mejor juego basado en la película de culto desde el estreno de Alien: Isolation.
A primera vista, no hay nada nuevo en esto, la industria conoce al menos tres ejemplos en los que tomaron un horror de la era VHS y lo convirtieron en un clon barato de Dead By Daylight con un par de trabas asimetricas sin ninguna distinción.
Pero con Clive Barker's Hellraiser: Revival, la historia es muy diferente. Aquí tenemos a Clive Barker personalmente en el desarrollo, Pinhead es la voz de Doug Bradley (que no ha pasado mucho tiempo), y Saber Interactive es el responsable del desarrollo con sus socios.
Sin embargo, primero hablemos de la historia y la estética. La historia local gira junto a una pareja no muy conservadora de un ex miembro de la banda de ciclistas y su amante llamada Sonny. Los chicos no sólo aman las sustancias, sino que también se enamoran en general de las prácticas del BDSM con el uso de agujas, rítmicos, manuales y... cajas de Lemarshán, que se desvelarán en el proceso de la cortejo, convocando a este mundo a Senobitas encabezadas por Pinhead.
Sinceramente, la historia no es un punto fuerte, pero un par de veces dará un buen giro, y al final incluso le propondrá una elección, pero en el resto, la historia local sirve como justificación para el sacrificio que el héroe realiza en el camino de salvar a su amada.
Y las matanzas aquí son muchas. Nos oponen no tanto los propios senobitas como los cultistas derrotados de diferentes grados de inadecuación, sino que los ayudan (incluyendo morir) los indignos personas que Labyrinth rechazó y convirtió en monstruos sin cerebro de diferentes grados de repugnancia. Tendremos que rechazarlos tanto en combate cercano con armas de corte y fragmentación frías como con fuego.
Saber Interactive y Boss Team Games han hecho un buen trabajo de casa en la comprensión del género clásico survival horror el ritmo de paso y las situaciones cambian constantemente, desde las peleas tensas hasta el estudio de las ubicaciones, la resolución de rompecabezas y las carreras por el Labirinto, donde, por cierto, todas las armas se toman.
Subjetivamente hablando, es el miedo que el juego tiene que tener no mucho más allá de un par de escenas. Pero esto es lo que ha logrado exactamente. La estética del mismo splatterpunk en el borde. El juego desde el principio no tiene vergüenza de mostrar heridas, desmembramientos, torturas, litros de sangre y la completa deshumanización de cualquier persona que se convierta en un culto, incluida su voluntad. Toda la idea enferma del culto se transmite perfectamente tanto a través de notas de esquizofrenia como a través de docenas de víctimas de pedóloga.
La falta de modo fotográfico en el lanzamiento es una gran falla, lo que el juego muestra es que se quiere hacer una pantalla hermosa cada segundo, y la industria no ha visto juegos tan violentos en mucho tiempo, y están dispuestos a escribirlo una y otra vez.
Pero aquí está la nuancia... a partir de la segunda mitad el juego empieza a ceder muy fuerte, y su presupuesto fuera del diseño de arte junto con los problemas del diseño de juegos comienza a abrir y cerrar los ojos. Primero sobre los mínimos incondicionales: los jefes son repugnantes a todos, excepto el final, donde hay al menos algún mecánico fuera de la línea me lanza todo su arsenal.
Con el balance de habilidades también no se ha vuelto bien, el lanzamiento de armas a veces es obvio y hay que gastar el dinero extra dentro del juego, lamentándose amargamente por el tiempo que se pasa al final. Por ejemplo, ¿de dónde debe saber el jugador que puede poner o óptica en un revólver o cañones de ruptura y no usarlos juntos?
Así que aquí hay estela, está aquí, está curva, y la IA de los enemigos es primitiva hasta el horror, y algunos aspectos del juego parecen no haber sido hechos, ya sea por prisa, o si esos pequeños fondos terminaron mucho antes de lo previsto.
Así que, ¿qué es lo que tenemos? Y la conclusión es que, a pesar de los matices, Clive Barker Hellraiser: Revival es un representante digno de los nichos de los juegos de cine y del survival horror, que no tiene miedo de mostrar lo que les gusta de los trabajos originales de Clive Barker. Sí, no le quedan 12 horas en marcha, sino 6-7 horas con mecánicos concentrados y no se estropean, sí, desearía un presupuesto más grande y menos errores. Pero es un buen juego que no tiene vergüenza de recomendar tanto a los fanáticos de la franquicia como a aquellos que quieren ver que la industria de los juegos es una historia que incluye litros de sangre, articulaciones, mujeres con vientre y gusanas.
Nuestro veredicto: tres patas de cuatro.
@meownauts
